JoCa es una artista originaria de España, radicada entre Vancouver, Canada y la Ciudad de México. Su educación en el arte se dio de manera autónoma, y su cuerpo de trabajo se desarrolla principalmente en el dibujo y la pintura.
A través de sus piezas, busca explorar temas relacionados a la duplicidad de identidades en entornos digitales y la salud mental, particularmente en el contexto de las redes sociales y la inteligencia artificial.
Se dedica al arte porque lo ve como una necesidad vital: no se imagina haciendo otra cosa.
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The Dreamer 2
JoCa
ODAC: En algunas de tus obras incorporas referencias a otras cuestiones (personajes de la cultura popular u obras de arte famosas, pero también fotografías de actrices o incluso de otras artistas) ¿cuándo decides incorporar estas referencias y por qué? ¿cuándo decides trabajar en una imagen “propia” sin referirte a otra previa?
JoCa: Es una muy buena pregunta. La verdad es que soy firme creyente de que "no existe la originalidad." Es decir, desde mi punto de vista, sería cínico pensar que lo que yo (o cualquier artista) hago, es propio y por lo mismo único. El arte siempre está inspirado en arte, en artistas, en propuestas que existen antes que nosotros. La "apropiación" de una imagen pre-existente es, desde mi perspectiva, nada menos que una herramienta más en el quehacer artístico. Así que usar una imagen de alguien más no me parece que sea algo que hago "a veces", sino "siempre" en todos los casos, visto de esta manera. Alguien hace poco me preguntaba "si pudieras robar cualquier obra de arte sin ninguna repercusión, ¿cuál sería y por qué?" Le respondí que sería la pieza "Young Girl (coloured)" de Gerhard Richter, pero también añadí que la he robado ya, y la sigo robando continuamente en cada una de mis pinturas figurativas.
Young Girl (coloured), 1965
Gerhard Richter
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ODAC: ¿Qué función cumple la utilización de la Inteligencia Artificial dentro de tu proceso creativo? ¿Cómo decidiste empezar a utilizarla como herramienta?
JoCa: La Inteligencia Artificial funge un papel didáctico dentro de mi proceso creativo. Es decir, la utilizo a veces, no siempre, pero cuando lo hago, es para dar un "giro" inesperado (incluso para mí) a un concepto que quizá se ha desgastado en mi cabeza. Usualmente hago bocetos a mano o digitales, los cuales la mayoría de las veces me resultan ya cansados, pues como a cualquier artista le pasa, veo una redundancia en mi obra que llega a fastidiarme. Es en ese momento cuando decido ingestar dicho boceto en un software de Inteligencia Artificial y mezclarlo con uno o más de mis propios bocetos anteriores, logrando así efectos que difícilmente podría imaginar yo misma, o al menos difícilmente en el tiempo que le toma a la IA hacerlo por mí. Esto permite que tenga más variedad de manera más efectiva, lo cual, hasta ahora al menos, parece agradarle a quienes aprecian mis piezas.
JoCa: La Inteligencia Artificial funge un papel didáctico dentro de mi proceso creativo. Es decir, la utilizo a veces, no siempre, pero cuando lo hago, es para dar un "giro" inesperado (incluso para mí) a un concepto que quizá se ha desgastado en mi cabeza. Usualmente hago bocetos a mano o digitales, los cuales la mayoría de las veces me resultan ya cansados, pues como a cualquier artista le pasa, veo una redundancia en mi obra que llega a fastidiarme. Es en ese momento cuando decido ingestar dicho boceto en un software de Inteligencia Artificial y mezclarlo con uno o más de mis propios bocetos anteriores, logrando así efectos que difícilmente podría imaginar yo misma, o al menos difícilmente en el tiempo que le toma a la IA hacerlo por mí. Esto permite que tenga más variedad de manera más efectiva, lo cual, hasta ahora al menos, parece agradarle a quienes aprecian mis piezas.
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ODAC: En ese sentido ¿por qué consideras importante trabajar tanto con el medio análogo como con el digital? ¿Qué tiene la inteligencia artificial que la pintura no tiene, y viceversa? ¿Cómo se complementan?
JoCa: Me parece que las herramientas que tenemos a nuestro alcance en la época en la que nos tocó vivir son parte de nuestro proceso artístico. Claro, podríamos limitarnos voluntariamente. Tal como un fotógrafo podría limitarse a no usar una cámara digital y trabajar exclusivamente con filme; o un escultor podría limitarse a usar sus manos y no aprovechar las máquinas que son más precisas para lograr ciertos efectos. Pero al menos personalmente me parece que usar las herramientas que están a nuestro alcance nos permite lograr piezas que van más allá de nuestras propias limitaciones por nuestra condición humana. Y si fuimos nosotros mismos quienes hemos desarrollado estas herramientas, ¿por qué no aprovecharlas para complementar nuestros procesos? En ningún momento digo que dejemos que la IA haga todo por nosotros, pero si la sabemos utilizar como un engranaje en el proceso, me parece una ventaja más que una desventaja.
JoCa: Me parece que las herramientas que tenemos a nuestro alcance en la época en la que nos tocó vivir son parte de nuestro proceso artístico. Claro, podríamos limitarnos voluntariamente. Tal como un fotógrafo podría limitarse a no usar una cámara digital y trabajar exclusivamente con filme; o un escultor podría limitarse a usar sus manos y no aprovechar las máquinas que son más precisas para lograr ciertos efectos. Pero al menos personalmente me parece que usar las herramientas que están a nuestro alcance nos permite lograr piezas que van más allá de nuestras propias limitaciones por nuestra condición humana. Y si fuimos nosotros mismos quienes hemos desarrollado estas herramientas, ¿por qué no aprovecharlas para complementar nuestros procesos? En ningún momento digo que dejemos que la IA haga todo por nosotros, pero si la sabemos utilizar como un engranaje en el proceso, me parece una ventaja más que una desventaja.
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ODAC: En tu obra más temprana pude observar que ya existía este interés que veo en tu obra actual por combinar elementos figurativos con elementos abstractos, pero me surge la pregunta: ¿cómo consideras tú que ha evolucionado este lenguaje? ¿Qué existe en tu trabajo actual que no existía en tu trabajo anterior?
JoCa: Creo que como le pasa a casi todos los artistas, el trabajo va evolucionando con una. Cuando empecé a pintar pensaba en términos más superfluos, estéticos. Me parece que hoy la estética ha pasado a segundo plano y mi principal inquietud es explorar lo que siento, aquello por lo que estoy pasando al momento de hacer la obra. Uno de mis principales motores hoy en día es la salud mental, porque ha sido una piedra angular de mi vida: el lidiar con mi diganóstico de "Trastorno de ansiedad generalizada" me marcó. No quería dejarle, pero no pude evitarlo. Y poco a poco se fue colando en mis piezas, de manera que pasé, sin querer, de hablar de la identidad digital versus la identidad real, a la forma en la que he aprendido a lidiar con mi ansiedad. Y aunque no haya sido un proceso consciente, es uno que atesoro y aprecio. Ha sido parte de la evolución de ese lenguaje del que hablas.
JoCa: Creo que como le pasa a casi todos los artistas, el trabajo va evolucionando con una. Cuando empecé a pintar pensaba en términos más superfluos, estéticos. Me parece que hoy la estética ha pasado a segundo plano y mi principal inquietud es explorar lo que siento, aquello por lo que estoy pasando al momento de hacer la obra. Uno de mis principales motores hoy en día es la salud mental, porque ha sido una piedra angular de mi vida: el lidiar con mi diganóstico de "Trastorno de ansiedad generalizada" me marcó. No quería dejarle, pero no pude evitarlo. Y poco a poco se fue colando en mis piezas, de manera que pasé, sin querer, de hablar de la identidad digital versus la identidad real, a la forma en la que he aprendido a lidiar con mi ansiedad. Y aunque no haya sido un proceso consciente, es uno que atesoro y aprecio. Ha sido parte de la evolución de ese lenguaje del que hablas.
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ODAC: Leí que antes no vendías tus pinturas al óleo originales, sólo impresiones de las mismas. ¿Por qué? Y ahora ¿qué cambió?
JoCa: Hubo un punto en mi corta carrera post-pandemia en el que decidí enfocarme en trabajar, y no en vender. Me parecía que por un lado no tenía aun la experiencia como para darle a mis piezas el valor monetario que merecían. Y por otro, también me parecía que las mismas galerías que se ofrecían a trabajar conmigo, no sabían cómo poner ese valor a las piezas sin elevarlo injustificadamente. Por eso preferí tomarme un tiempo para darme más "presencia" a mí misma en las redes, aprovechando el aislamiento que causó la pandemia, para después (al menos eso esperaba) salir con mayor ímpetu a perseguir mover mis piezas originales. Ha sido un experimento interesante.
JoCa: Hubo un punto en mi corta carrera post-pandemia en el que decidí enfocarme en trabajar, y no en vender. Me parecía que por un lado no tenía aun la experiencia como para darle a mis piezas el valor monetario que merecían. Y por otro, también me parecía que las mismas galerías que se ofrecían a trabajar conmigo, no sabían cómo poner ese valor a las piezas sin elevarlo injustificadamente. Por eso preferí tomarme un tiempo para darme más "presencia" a mí misma en las redes, aprovechando el aislamiento que causó la pandemia, para después (al menos eso esperaba) salir con mayor ímpetu a perseguir mover mis piezas originales. Ha sido un experimento interesante.
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