Por Baby Solis
¿Qué perspectivas ofrece 'The Intimacy Above' dentro de la diversidad de propuestas de la Semana del Arte?
Al organizar este programa colectivamente, queríamos presentar una selección de obras que fueran desafiantes y que estuvieran profundamente encarnadas en la experiencia de un grupo de artistas emergentes en el mundo del arte. Como curador, quería organizar una exposición justo después de las elecciones en Estados Unidos que cuestionara el giro autoritario que está ocurriendo en el país. Al hacer esto como una persona negra estadounidense con ascendencia nativo-americana, mi voz individual suele quedar relegada cuando se considera qué vale la pena presentar en el mundo del arte, especialmente fuera de Estados Unidos. Podría enmarcar esta idea en una serie de ‘ismos’ y anécdotas personales sobre cómo mi carrera se ha visto pausada, pero creo que esta exposición es una mejor contribución a esa conversación. Esta es una oportunidad que creé para mi y para artistas a quienes quiero profundamente , con el fin de apoyar y dar impulso a algunas de las voces más talentosas, cautivadoras e innovadoras en la actualidad.
La Intimidad por Encima es un título muy sugerente, ¿por qué lo eligieron para esta muestra?
Esta es la segunda exposición del colectivo Empire of Dirt, y hasta ahora los títulos han sido bastante ambiciosos. Nuestra primera exposición, “Invocación del Cuerpo Cósmico” (An Invocation of the Cosmic Body), tenía un título muy altisonante. Para esta edición, quería algo igualmente meditado, pero que se sintiera más cercano a la tierra, aunque no tanto que resultara sintiéndose pesado.
The Intimacy Above surgió después de reflexionar sobre algunas de nuestras performances individuales. Con el tiempo, me gusta pensar en la expo como en una conversación con el álbum The Love Below. Espero que tenga un atractivo igual de amplio y duradero.
Empire of Dirt “Invocación del Cuerpo Cósmico” 2024 Mayo Art Forum
Siendo un colectivo con artistas de diversas latitudes, ¿cómo influyó el contexto mexicano en la decisión de incorporar a Pia Camil y Alberto Perera?"
Entre 2021 y 2023 estuve viviendo entre San Pancho, Nayarit, Guadalajara y Ciudad de México. Tengo un gran cariño por México y por lxs artistas mexicanos, tanto en el arte contemporáneo como en el arte popular. Tengo un coleccionista en común con Pia Camil, y él se ofreció a presentarnos. Es curioso ya que, yo conocí a Pia en Dallas, Texas, de donde soy, y hay una foto de nosotros juntos en un monográfico. Es un mundo pequeño, ya que ahora estamos exhibiendo juntos. México y Texas están conectados sin importar la frontera que los divide, esa fusión igual se extiende al resto de los Estados Unidos. Desde un enfoque en la sensibilidad, esta influencia se concibe dentro de una cultura de innovación, intuición, ecologías, migración y soberanía, entre otros aspectos.
La escultura parece ser lo contrario del performance pues es estática, una práctica objetual, ¿pueden hablarnos de cómo conviven estas disciplinas en la exposición?
Muchas de las piezas escultóricas de la exposición se activan a través de la performance o existen como vestigios de acciones que les otorgan su significado o utilidad en un sentido más expandido. Los artefactos culturales, aunque parezcan estáticos en nuestro tiempo, siguen siendo activos a través del significado que se les otorga en su creación. Los objetos de esta exposición cargan con esa energía.
Xxavier Edward Carter (X______ E_____ C_____) “Un Prieto Con Otra Nombre” Performance 2025
¿Hay algún detalle que puedan adelantarnos sobre los performances programados para el próximo 4 al 11 de febrero?
Muchas de las performances en vivo incorporan la suspensión. Esto nos remite al nombre de la exposición, La Intimidad por Encima. Estamos reflexionando sobre lo que está por encima de nosotros, ya sea en un sentido espiritual, físico o estructural.
Empire of Dirt es un colectivo con integrantes de varias latitudes, por lo que hemos decidido publicar la entrevista a Xxavier también en inglés
What unique perspectives does The Intimacy Above bring to the diverse landscape of proposals at Mexico City’s Art Week 2025?
When organizing this program collectively we wanted to bring an offering of works that were challenging and embodied from a group of artists that were fresh in the art world. As a curator I wanted to organize an exhibition right after the elections in the United State that challenged the authoritarian shift happening in the United States. Putting this together as a Black American of Native American heritage my individual voice is usually lost in considering what is worth presenting in the art world especially outside of the United States. I can couch that idea in any number of isms and personal anecdotes of my career being put on hold, this is a better contribution to that conversation however. This is an opportunity I made for myself and artists that I care deeply about as a way to sustain and propel some of the most talented, engaging, and innovative artists making work.
The Intimacy Above is a very evocative title—why did you choose it for this exhibition?
This is the second exhibition by the collective Empire of Dirt and the titles so far have been very sweeping. Our first exhibition, An Invocation of the Cosmic Body, was a very grand title. I wanted something as considered and close to the ground but not so grounded as to weigh things down. The Intimacy Above just kind of came up after thinking about some of our individual performances. Thinking about it as time has gone on I like to think about it as being in conversation with the album, The Love Below. I hope it has that kind of wide ranging and lasting appeal.
As a collective with artists from various regions, how did the Mexican context influence the decision to incorporate Pia Camil and Alberto Perera?
From 2021 to 2023 I was living between San Francisco (Nayarit) Guadalajara, and Mexico City. I have a lot of love for Mexico and Mexican artists, fine art and folk art. I have a collector in common with Pia Camil and he offered to make the introduction. It's funny, I had met Pia in Dallas, Texas where I am from and there is a picture in a monograph of us together. It was a small world that now we are exhibiting together. Mexico and Texas are linked no matter the border running through it and in a broader context, The United States. As a point of sensibility the influence is housed inside of a culture of innovation, intuition, ecologies, migration, and sovereignty among other things.
Sculpture seems to be the opposite of performance, as it is static and object-based. Can you tell us how these disciplines coexist in the exhibition?
Many of the sculptural objects in the exhibition are activated through performance or exist as remnants of actions that imbue them with their significance, or utility in an expanded sense. Cultural artifacts while they appear static in our time remain active through the significance imbued to them in their creation. The objects of this exhibition carry that kind of energy.
Can you share any details in advance about the performances scheduled for February 4-11?
Many of the live performances employ suspension. It goes back to the name of the exhibition, The Intimacy Above. We are reflecting on what is above us, be that spiritually, physically, or structurally.