Me gusta verme como una observadora de cambios: Entrevista con María José Petersen
Una constante dentro del trabajo de María José Petersen (n. 1991) es la preocupación por el cambio climático, pero también el lenguaje y la comunicación. Ha inventariado imágenes de incendios forestales, creado maneras de hablar con las luciérnagas y este año se interesó por leer manchas de humedad.
En el marco de su exposición 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Gabinete del Museo Cabañas, platicamos con Petersen acerca de cómo se aproxima a sus proyectos, lo que más le gusta del trabajo en colectivo y el verse a sí misma como alguien que lleva el registro de lo cambia en el medio ambiente.
✷
Proceso de trabajo detrás de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
Obras de Arte Comentadas: Tú más reciente exposición se titula Lo que la humedad oculta de la luz. Es un título a la vez poético y literal, pues, entre otras cosas, las obras aluden a los cambios que ejerce el agua sobre la materia. Quiero preguntarte si has llegado a una respuesta a esa pregunta: ¿qué cosas oculta la humedad?
María José Petersen: Bueno, en realidad no he llegado a una respuesta puntual, sino que al revés, es una invitación a seguir explorando y a seguir buscando aquellas cosas que pueden estar ocultas en la humedad.
Esto me lo he planteado pensando en la data, pensando en toda aquella información que puede estar oculta en esas pequeñas partículas o en esas moléculas de H2O que están flotando en lo que llamamos el espacio vacío que realmente no está vacío. Es algo que me interesa mucho ahora, buscar la humedad, buscar la representación o pensar un poco en la ficción de aquella información que puede estar perdida y flotando en todas estas moléculas de H2O que están en el aire y presentes en todo paisaje.
Vista de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: Recuerdo haber visto tu proyecto Mensajes con lampyridae el año pasado en Trámite 009. Creo que Lampyridae tiene más que ver con escultura, instalación y un poco de ciencia ficción. Me sorprendió entonces ver tanta pintura en Lo que la humedad de la luz. No me lo esperaba. ¿Puedes hablarme de este ir y venir entre la pintura y otras formas de representación más abstractas o conceptuales?
MJP: Cuando empiezo con el proyecto de mensajes con Lampyridae, todo el proyecto me lo planteo desde la gráfica, entonces parte desde lo que podemos llamar grabado y estampa. Y a partir de las necesidades discursivas del proyecto, (de la comunicación y los medios de comunicación como distribuidores de información) es que la técnica se empieza a ampliar y a deformar o si lo queremos llamar a expandir hacia otros medios que claro, continúan siguiendo estas formas rigurosas o la estructura formal de lo que es la gráfica.
Para lo que la humedad oculta de la luz es que me planteo partir de una forma similar, pero desde la pintura. Entonces, todas las piezas que ya sea que van hacia el archivo, la instalación, la escultura, o al textil, me gusta pensarlas desde la parte académica o clásica de una técnica como ahora es el caso de la pintura.
Esto me ha permitido buscar esas herramientas y esos medios que la propia técnica ofrece como otros lenguajes que me lleven a la representación y al uso de la técnica en otras formas.
Me parece importante también contarte, que más que desarrollar mi práctica en el expertise de alguna técnica en particular, procuro siempre darme esa libertad de llegar a lugares prácticos que me implican un reto de aprendizaje.
Proceso de trabajo detrás de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: ¿Cuándo decides acercarte a un tema desde lo pictórico y cuándo desde otros lugares?
MJP: Creo que de manera muy natural, siempre suelo seguir mis inquietudes acerca de lo qué tengo ganas en ese momento de hacer o de aprender.
Para lo que la humedad oculta de la luz en específico fue a partir de la pintura porque había esta invitación por parte del museo Cabañas para participar en lo que era el Gabinete de Pintura y que ahora es el Gabinete. Entonces ya había una condición de los medios pictóricos. Y fue desde ahí cuando empiezo a pensar en pintura y empiezan a salir todas estas relaciones con el paisaje. Así que, bueno, para esta ocasión fue muy claro desde dónde habría que aproximarse a la construcción y concepción del proyecto.
ODAC: Mis piezas favoritas de la exposición son los pequeños bordados en punto de cruz, porque parecen imágenes de pixel cuando las ves de lejos. Sé que fueron hechos de manera colectiva junto con mujeres que son cercanas a ti. ¿Por qué decidiste hacerlos de esta manera?
MJP: La idea para la pieza de prácticas colectivas, es justo lo que mencionas anteriormente, parte desde una unidad de medida mínima que en su conjunto construyen otras formas. Entonces estas piezas parten de un punto de cruz pensado como un píxel que en su conjunto forman una imagen.
Hay una una analogía directa con las labores de cuidado. Entonces, yo estoy construida a partir de las labores de cuidado que muchas personas han hecho alrededor de mi, y en su conjunto son constructoras de mi propia identidad.
Son estas piezas una analogía de esta idea al mismo tiempo que están hechas de la misma manera.
Proceso de trabajo detrás de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: ¿Tu proceso creativo tiende a lo colectivo o es más individual?
MJP: Bueno, siempre es colectivo. O sea, no hay una idea o un proyecto que haya hecho yo de manera individual. Siempre estoy permeada por las personas que me rodean, las personas con las que convivo y con las que hay un intercambio continuo de pensamiento.
Durante el tiempo en el que trabajo de manera más intensiva, ya sea en la producción o en la investigación de un proyecto, siempre termino por involucrar a mucha gente que está alrededor de mí, ya sea familia, amigos, o personas de los campos en los que estoy desarrollando el trabajo.
Entonces, al final, pues no, no creo que sea un trabajo individual, siempre es de manera colectiva. No en la manufactura como tal pero si se convierten en agentes activos participantes de mi trabajo.
ODAC: ¿Disfrutas compartirlo con otrxs o funcionas mejor trabajando de manera independiente?
MJP: El trabajo de planteamiento e hipótesis disfruto hacerlo sola; el trabajo de campo y la investigación sería imposible sin el trabajo colectivo, que es la parte que más disfruto; y la producción física de las piezas será un 50 / 50.
Proceso de trabajo detrás de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: La exposición recorre tres lugares que son importantes para ti: Galicia, en España y luego Guadalajara y la Ciudad de México. Quisiera preguntarte por cómo ha cambiado tu trabajo como artista gracias a cada uno de estos lugares. ¿Encuentras cosas en común entre ellos, además de la humedad y la relación con el agua?
MJP: Cada uno de estos territorios están principalmente unidos por 4 cuestiones:
los tres aparecen dentro del mapa de mi ADN, por lo tanto hay una genealogía compartida entre ellos a partir de mi; he habitado temporalidades diferentes en cada uno los tres; las generaciones familiares más cercanas a mi, incluida yo, tienen origen en estos tres territorios: y por último la idea de la humedad es el hilo que las une desde el pensamiento de la presencia permanente y continua.
Vista de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: ¿Son radicalmente diferentes?
MJP: Si, tanto los territorios, sus culturas y sus cotidianos, como su peso simbólico y significativo para mi, ya que incluso yo y mi realidad es muy diferente en cada uno de ellos.
ODAC: ¿Cómo han modificado tu práctica artística, si es que lo han hecho?
MJP: Si han cambiado mucho, pero creo que esto implica también a la temporalidad en la que he pasado por ellos.
Galicia, creo que fue donde se terminó por condensar lo que ahora estoy queriendo y ejecutando. Vaya, ir más lento.
ODAC: Tu trabajo tiende a abordar problemáticas medioambientales desde lo poético y lo especulativo. Lampyridae tiene algo de eso, Lo que la humedad oculta de la luz, también, aunque ambos aluden a estas problemáticas de manera indirecta. Uno de tus proyectos tempranos, Falla, lo hace muy de frente: haces pinturas a partir de imágenes de un archivo que registra incendios en el Bosque de La Primavera, en Jalisco. Veo una suerte de evolución en ello: la alusión al cambio climático y los desastres naturales ahora es mucho menos literal. ¿Cómo se ha ido modificando tu acercamiento a estos temas a medida que pasa el tiempo?
MJP: Creo que lo que ha cambiado y me he planteado hacer de manera diferente ha sido el trabajo de investigación. Ahora me permito jugar más y pensar más en la ficción.
Entonces, hay cuestiones de lenguaje que están involucradas, pensando en un juego que primero juego yo, pero el cual hace una invitación a que el espectador pueda jugar también.
Por ejemplo, ahora con lo que la humedad oculta de la luz, ya no son paisajes formales per se, son imágenes cotidianas que son mucho más cercanas al carrusel del celular y a lugares comunes. Y ha sido muy lindo escuchar algunos comentarios en los que el público se ha relacionado directamente con su historia personal, jugando así en ese juego.
Entonces ya no solo es pensar en hacer visible este caos climático, sino como, a lo mejor, ojalá, encontrar una pequeña conexión con el espectador donde se hace visible y se comparte dicha problemática.
Con Mensajes con lampyridae fue un gusto porque al final las personas empezaron a pensar en luciérnagas, ponerles atención e incluso buscarlas. Tal vez estén atentos durante los veranos.
Entonces es una otra manera de poner los temas en la mesa de formas más empáticas en las que se puedan construir relaciones directas y no la desde la ya naturalidad de la catástrofe.
Mensajes con lampyridae, 2025
ODAC: ¿Ha cambiado tu concepción de ciertos fenómenos o se ha mantenido más o menos igual?
MJP: Creo que sí, y no… Siempre he tenido interés en temas ambientales, percepción y lenguaje.
Y los intereses no han cambiado, pero el lenguaje y la metodología están en constante modificación.
ODAC: ¿Piensas que hay algo de duelo por el medio ambiente al acercarte a estos temas?
MJP: Si, pero no desde una manera nostálgica como se puede entender el duelo, me gusta más pensarme como una observadora de cambios. Como si pudiera llevar parte de los apuntes del durante.
ODAC: ¿Cómo eliges tus materiales? Lo relaciono con la cuestión del medio ambiente porque utilizaste fibras biodegradables para la producción de una de las piezas. Me surge la duda sobre si esta es una condición de todas tus piezas, si es una decisión conceptual, o si atiende a otras necesidades.
MJP: La decisión siempre atiende directamente a las necesidades conceptuales de las piezas.
Siempre es una pregunta que me planteo antes de comenzar a trabajar ¿como será el menor daño? Pero si hablamos de materiales ambientalmente amigables, estoy llena de contradicciones.
Para realizar las pinturas me planteé utilizar otras técnicas más amigables, pero era inutil, ya que las pinturas de este proyecto tienen una intención totalmente contraria: perdurar. Son pinturas al óleo por que responde a la idea de la pinacoteca y del archivo pictórico como algo que tiene que durar y ser cuidados por su contenido histórico.
La pieza que mencionas si esta pensada con doble intención, la primera como un objeto arqueológico rescatado para ser cuidado para el conocimiento futuro, pero al mismo tiempo existe en la línea de la fragilidad, pues está hecha con materiales que se pueden afectar, deformar e incluso degradar sus formas por la exposición a la humedad, esto en analogía con los cuidados y las labores lentas que pueden desaparecer a su vez.
Así que las condiciones de los materiales que utilizo obedecen a las necesidades de las piezas y no puedo presumir de que lo hagan a mi huella de carbono.
Vista de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: Además de la triada entre Galicia, Ciudad de México y Guadalajara, hay otra que atraviesa toda la exposición: una que une a las moléculas de agua, los pixeles y los genes como unidades de almacenamiento ¿Cómo terminaste por unir estos tres elementos?
MJP: El trabajo con la genealogía y los lugares, es una relación que me hace pensar en la información que ha estado presente en la relación geo-temporal de mi ADN. El pensar en esa información (que desconozco) me hace pensar en los cuidados y en las labores que involucran a una generación para poder dar inicio a la que sigue y a la que sigue. Estas labores son los contenedores de los cuidados, y estos a su vez, son los responsables de las identidades (individuos). Pero lo único que se puede compartir entre los lugares, las personas y las diferentes temporalidades, es aquello que permanece, aquello que siempre está presente, aquello que sobrevive; la humedad.
Y los sistemas de color: CYMK y RGB mediante la capa y mediante el pixel, son herramientas que me ayudan a cruzar y rebotar luz en las moleculas de H2O para poder ver algo…. revelar una imagen que pudo haber sido compartida entre mis genealogías y yo.
¿Qué son esas cosas que perduran y sobreviven?
ODAC: ¿Fueron surgiendo a medida que trabajabas las piezas o partiste de ellos para hacer las obras?
MJP: Desde el inicio me planteé un montón de preguntas a manera de hipótesis. Las piezas son ejercicios que buscan ayudarme a responderlas y a su vez van abriendo más preguntas.
Vista de 'Lo que la humedad oculta de la luz' en el Museo Cabañas, 2026
ODAC: Mucho de tu trabajo tiene que ver con las imágenes: cómo se forman, cómo las percibimos, los sistemas de significación en los que se insertan. Pienso que en Lo que la humedad oculta de la luz, el agua y la humedad son pretextos para hablar de la imagen y sus soportes. ¿Qué te permite el agua como materia para hablar de algo que, en realidad, parece ser una preocupación más amplia por la imagen?
MJP: Las imágenes son el lenguaje con el que yo trabajo, por lo tanto claro que hay una preocupación y una ocupación constante y permanente por sus soportes, por las herramientas, por su construcción y su percepción, que está en mi pensamiento y que es una forma desde la que está construido mi pensamiento.
Por lo tanto mi práctica es a partir de las imágenes, y los temas son los intereses que utilizo como herramientas para esa construcción.
A nivel de pensamiento, la humedad y la luz me han llevado a hacer relaciones que me ponen en el trabajo de investigación y el trabajo de campo a partir del juego que te mencionaba.
Y a nivel práctico, lo he disfrutado mucho, ya que es la primera vez que se aglutina desde su parte discursiva un cuerpo de obra a partir del conocimiento (anterior y en desarrollo) acerca de la teoría del color llevado a la práctica, en la que no he parado de aprender cosas nuevas.
Falla, 2013