Premio de Difusión Trámite 0010

El Premio de Difusión forma parte de la colaboración entre Trámite y Obras de Arte Comentadas y reconoce el trabajo de artistas emergentes. Este año se premiaron dos obras de Michoacán que incluyen la participación de la espectadora y recurren al absurdo para tocar algo serio.

MKRPLSTKS

, Emiliano Ceballos usa un dispositivo de reconocimiento facial que asigna al público perfiles criminales ridículos. Con esas descripciones exhibe el absurdo de un método que se presentaba como científico y pretendía identificar a un criminal por el tamaño de su nariz o la distancia entre sus ojos.

Como parte del premio, Obras de Arte Comentadas conversó con Emiliano y con MKRPLSTKS.

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MKRPLSTKS: Alany Rose Coria (Uruapan, Michoacán, 2022) y Ana Maldonado (Ciudad Hidalgo, Michoacán, 1999)

ODAC: Participan en la décima edición de Trámite como Proyecto Invitado, con la pieza La cama más cómoda q tengo es la d mi casa en Michoacán. La obra, que es un colchón con la forma del estado de Michoacán, plantea que un refugio puede ser también un lugar violento. ¿Pueden contarme cuál fue el proceso para llegar a esta pieza? ¿Cómo decidieron que fuera un colchón? 

MKRPLSTKS (Ana): Algo más íntimo que el hogar es la cama, a pesar de que está hecha para descansar, también es el lugar donde sentido de protección se puede volver miedo y donde los miedos se expanden a a lo largo de la misma. Decidimos que fuera un colchón pensando en el cariño de dormir en nuestra cama propia como analogía de habitar el estado que nos acogió y que nos identifica al final del día . Somos de Michoacán, nacimos aquí y crecimos aquí. Y aunque nos cambiemos de estado o de lugar, terminaríamos anhelando Michoacán porque apreciamos este lugar como hogar primero.

Pensamos un poco en la cama de Tracey Emin pero no necesariamente como inspiración, sino sólo como otra obra que también era una cama.

La cama más cómoda q tengo es la d mi casa en Michoacán, 2026
MKRPLSTKS

ODAC: Ustedes son un colectivo de dos personas. Me da curiosidad conocer su funcionamiento interno. ¿Cómo trabajan en conjunto? ¿Tienen alguna manera de repartirse el trabajo? ¿Por qué decidieron comenzar a trabajar juntas?

MKRPLSTKS (Alany): Nos asignamos ciertas responsabilidades, dependiendo de las posibilidades de gestión, tanto económica, temporal, espacial, y narrativa, por ejemplo de forma fija, yo Alani. me encargo de la difusión en redes y el seguimiento a través de estas plataformas digitales. Pero cuando se trata de gestionar una exposición, nos complementamos mucho, nuestras ideas se equilibran muy bien estando juntas, de forma que  por ejemplo, al planear trabajar en una exposición, solemos cuestionarnos juntas los temas que nos interesan o proponernos temas de interés personal. Después, nuestra labor oscila dependiendo de los de los tiempos y las posibilidades de cada una. A pesar de que somos dos personas, casi nunca trabajamos solas, pues tenemos a mayor o menor medida acompañamiento de otras para ayudarnos.

La cama más cómoda q tengo es la d mi casa en Michoacán, 2026
MKRPLSTKS

ODAC: ¿Por qué el nombre de MKRPLSTKS? ¿Desde cuándo trabajan juntas?

MKRPLSTKS: Nos llamamos así por los microplásticos, porque están en todos lados. Y trabajamos como colectivo formalmente desde 2024, pero en realidad desde 2022 cuando estábamos en tercer semestre de la carrera ya teníamos el nombre. En realidad era un perfil de Instagram compartido donde subíamos bocetos, collages e imágenes por diversión. Era obra de nosotras, en su mayoría digital.

Collage digital
MKRPLSTKS

ODAC: ¿Cómo dieron el paso de la cuenta de Instagram al colectivo? 

MKRPLSTKS: Un buen amigo y compañero, Prisciliano Valencia, de Sangre Caliente nos alentó a comenzar a hacer cosas y exponer. Después, nos surgieron las ideas y la inquietud por compartirlas.

ODAC: Como colectivo se enuncian desde el absurdo y la diversión. Lo veo no sólo en sus piezas sino también en sus títulos, en la manera en la que llevan sus redes y en las exposiciones que han gestionado. Hay algo muy Gen z en todo eso. ¿Por qué deciden incorporar el slang de internet, el meme y el absurdo a su discurso artístico? 

MKRPLSTKS (Ana): Pues nosotras iniciamos como un proyecto que apelaba a personas de nuestra generación, con esta idea de utilizar cierto humor para presentar otros matices más amigables del arte y poder disfrutar de él sin temer a que este esté sometido a ser intelectual y complicado. Pienso que lo estúpido y lo absurdo es también lo más honesto en el proceso de creación y acercarse a temas complejos desde esta visión puede resultar incómodo, sí, pero también real y creemos que es necesario para forjar puentes genuinos entre los artistas y espacios donde estos crean.

La cama más cómoda q tengo es la d mi casa en Michoacán, 2026
MKRPLSTKS

ODAC: Algo muy lindo de ver La cama más cómoda q tengo es la d mi casa en Michoacán en persona era también ver la interacción de las personas con ella. Poder acostarte en una pieza es probablemente lo que menos esperas cuando vas a un evento de arte. Cuando crearon la obra ¿pensaron en provocar alguna reacción particular? ¿Cómo ha sido ver la interacción con la pieza en tiempo real?

MKRPLSTKS (Alany): Sólo queríamos que las personas se acostaran en Michoacán, de manera muy literal, que experimentara nuestro hogar y poder compartir ese sentimiento de comodidad, refugio, pero al mismo tiempo, desesperanza, y miedo que sentimos. habitando Michoacán. Fue divertido ver la reacción de las personas acostándose. Nos gustaba mucho ver que la gente interactuaba de forma real en la cama . Había quienes agarraban y se tapaban con la cobija y se acomodaban la almohada. Había quienes se amontonaban a chismear con sus amistades en la cama. Y pues al final sentimos que eso mismo era lo que deseábamos que ocurriera con esa pieza.

ODAC: Además de la cama, colocaron una mesita de noche con una foto de ustedes de pequeñas y una lámpara, era todo muy hogareño. Pero el colchón tenía manchas de pipí, recuerdo que cuando me invitaron a acostarme lo dudé porque no sabía si era pipí real. ¿Lo era?

MKRPLSTKS: No, no es pipí real. La hicimos con pintura acrílica, café soluble y agua. Precisamente no era real porque queríamos que la gente se acostara.

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Emiliano Ceballos (Uruapan, Michoacán, 2004)

Obras de Arte Comentadas: Participas en la décima edición de Trámite dentro de la sección Garage Digital, curada por Christian Gómez. Tu proyecto incluye una serie de dibujos y una escultura interactiva titulada Fisonomías de la sospecha. Tanto los dibujos como la escultura parten de archivos fotográficos de prisioneros de cárceles en México. ¿Puedes contarnos de dónde surge tu interés por este tipo de archivos? ¿Por qué utilizarlos para entrenar un dispositivo de reconocimiento facial?

Emiliano Ceballos: El proyecto general que engloba esta lista de piezas se titula Panóptico Algorítmico: Retratos de la vigilancia criminal a partir de la tecnología en México. Su objetivo es trazar una genealogía de los sistemas de control a partir de imágenes reproducidas técnicamente en nuestro país.

Estando en la Esmeralda, de donde acabo de egresar, comencé a experimentar en un campo específico de la inteligencia artificial llamado visión por computadora (computer vision), que se encarga de realizar operaciones como la detección de objetos, la segmentación de cuerpos y el reconocimiento facial; es la función que otorga a una máquina la posibilidad de ver e interpretar el mundo.

Comencé a preguntarme: ¿bajo qué marco ideológico se dan estas condiciones de visión?, ¿qué tipo de relaciones ha establecido la computadora (y acaso alguna tecnología precedente) con los humanos a partir de su capacidad de visión?, ¿existe un vínculo histórico entre la forma en que las máquinas ven y el lugar desde donde lo han hecho?

Una de las cosas que descubrí durante mi investigación fue que, cuando llegó la fotografía a México en el siglo XIX, uno de sus primeros usos fue identificar a grupos considerados vulnerables, como empleadas domésticas, cocheros, prostitutas y prisioneros. Me llamó especialmente la atención que incluso se propusiera fotografiar y medir físicamente a los presos para crear un registro que permitiera identificar a personas con supuestas características criminales. Un personaje en particular,  Ignacio Fernández Ortigosa, quería que estos registros se utilizaran para "prevenir" conductas criminales.

Quise entrenar un dispositivo de reconocimiento facial con fotos de prisioneros para teatralizar la misma violencia histórica con la que las máquinas, y por tanto los humanos, han configurado una forma opresiva de ver e interpretar.

Para diferenciarme de esta violencia implementé un elemento que me parece clave: el absurdo. Pensar que una persona pudiera ser clasificada como determinado tipo de criminal simplemente por las medidas de su rostro me pareció, además de un acto cruel, uno muy absurdo. Entonces escribí las descripciones que aparecen en la pieza, pensando que fueran ridículas. Los apodos los tomé de apodos de criminales ya existentes.

Fisonomías de la sospecha, 2026
Emiliano Ceballos

ODAC: ¿Qué entiendes tú por absurdo?

EC: Sobre todo una idea como de sinsentido. Algo que fue constituido como un método "científico", infalible para la identificación de agentes criminales pero se basaba en si la persona tenía la nariz grande o pequeña, los ojos más juntos o más separados. Es algo muy azaroso y poco sistematizable. Tratar de imponer una lógica a algo que creo yo es ilógico.

ODAC: Cuéntame sobre la serie de retratos dibujados. ¿Cuál fue el proceso detrás de ellos? ¿Cómo se relaciona con Fisonomías de la sospecha? 

EC: Son caricaturas que hice a partir del mismo archivo con el que entrené mi dispositivo. Son los mismos prisioneros, pero deformados y dibujados. El archivo lo extraje de la Fototeca Nacional del INAH, pertenecen al Archivo Casasola y al Archivo Felipe Teixidor. Las fotos fueron tomadas en la Antigua Cárcel de Belén, en la Ciudad de México.

Me inspiré en la caricatura política pero intenté subvertirla: los cartones se burlan de quienes ostentan el poder, y mis dibujos se basan en la historia de la caricaturización de grupos subalternos, como los locos, los enfermos o los pobres. Los estereotipos que rodean a estas comunidades son los que se exageraban con la pretensión de dar cuenta de su condición.

Pensé que caricaturizar a estas personas también representaba un dilema ético. No quería ni debía replicar la perversidad con que esas personas eran controladas, sino evidenciar cómo las máquinas han intentado identificar criminales a partir de sus rasgos faciales.

Cada dibujo lleva sobre el vidrio una serigrafía que reproduce los cuadros de detección propios de la videovigilancia contemporánea y marca a cada preso con su nombre. Creo que todo mi proyecto trata sobre el contexto en el que somos observados, y sin esta decisión estética poco o nada reflejarían mis dibujos lo que quiero decir.

(En)marcados, 2026
Emiliano Ceballos

ODAC: Has trabajado anteriormente con sensores, sonido y otros elementos electrónicos. ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo desde entonces hasta lo que vemos en Trámite?

EC: Hace ya tres años que decidí orientar mi práctica hacia la investigación con electrónica, la programación de microcontroladores y computadoras de placa única y, sobre todo, el hecho de decirle a una máquina qué hacer, cómo hacerlo y en qué orden.

Algo que cambió para siempre mi práctica fue el momento en que decidí adoptar una actitud más crítica respecto a la historia de la tecnología que utilizo. Por ejemplo, pensar en el propósito con el que fue creada, a qué necesidades responde y respondía, por qué hace lo que hace. Para responder a todas estas preguntas, sólo cabía remontarse a su historia.

ODAC: No es la primera vez que muestras Fisonomías de la sospecha; estuvo exhibida en las Muestras Académicas 2026 de la Esmeralda antes de viajar a Trámite. ¿Has tenido oportunidad de observar cómo interactúa el público con las piezas? Cuando creaste la obra ¿pensaste en provocar alguna reacción particular? ¿Cómo ha sido ver la interacción con la pieza en tiempo real?

EC: Me habría gustado ver en las personas mucha más indignación al pararse frente a una cámara y ser clasificadas de una u otra manera. En su lugar, hubo mucho espectáculo, aunque puede que eso sea culpa mía por no haber escrito descripciones y apodos más ofensivos, que provocaran algo más allá de la risa. La verdad es que esperaba una interacción diferente, ya que creo que es un tema que concierne a la mayoría, dada nuestra dependencia de los aparatos inteligentes, muchos de ellos capaces de hacer lo mismo que mi pieza, pero con consecuencias reales.

A mi juicio, seguimos siendo una sociedad bastante desensibilizada frente al control y el manejo de nuestros datos biométricos. Habrá que encontrar medios mucho más efectivos para poner en el centro de la discusión el tema de la videovigilancia, su uso para entrenar inteligencia artificial y su regulación en espacios de indeterminación jurídica. Me gustaría añadir, desde un punto de vista más personal, que el arte creado con tecnología termina siendo siempre un espectáculo. O, peor aún: cuando no lo es, no funciona. Puedo decir con seguridad que no confío en la tecnología, y si algo me ha confirmado este trabajo es que sigue repitiendo los mismos errores del pasado.

Fisonomías de la sospecha, 2026
Emiliano Ceballos

ODAC: ¿A qué te refieres con que no funciona?

EC: Pues a que simplemente dejan de funcionar como tal, no sirven, no encienden, no se mueven. No cumplen ninguna de las funciones por las cuales fueron creadas con tecnología. La restauración y conservación de obras de arte tecnológicas es un tema muy complejo. El mismo desarrollo de la tecnología lo impide. Muchas veces, el traspase entre formatos va cambiando el mismo sentidos de las obras de arte. Pierden su intención original.

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