Tijuana Art Week: una semana del arte en el Norte
Tijuana Art Week es una iniciativa cultural creada para impulsar el arte contemporáneo en la región norte del país. Este año tuvo su segunda edición: sucedió a finales del mes de julio en diferentes sedes en la ciudad de Tijuana.
Después de su conclusión, platicamos con el comité organizador (compuesto por Mónica y Melisa Arreola, Leobardo García y Eduardo Lozano Murillo) sobre los retos de organizar una semana del arte en el Norte, la importancia de fomentar el coleccionismo y la influencia de Estados Unidos en la escena cultural.
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Tijuana Art Week 2026
Cortesía
Obras de Arte Comentadas: ¿Cómo surgió la idea de hacer una Semana del Arte en el norte? ¿Por qué en Tijuana?
Comité Organizador Tijuana Art Week: La idea surgió del deseo de potenciar los esfuerzos que ya se realizaban de manera individual en la ciudad. Desde hace algunos años, hemos sido partícipes —ya sea como público o colaborando de manera activa— con la comunidad cultural de Tijuana. Esto nos ha permitido constatar el dinamismo de la escena local y cómo esta se ha ido diversificando hacia otras ciudades del estado de Baja California.
Consideramos que Tijuana ha cobrado nuevamente relevancia en el arte contemporáneo, manifestando una comunidad con gran sinergia; por ello, nos pareció el lugar idóneo para iniciar este proyecto. Nuestro interés principal es conectar las distintas regiones del norte del país y visibilizar su producción artística.
Tijuana Art Week es un evento cultural que, a lo largo de cinco días, reúne una amplia programación de actividades en la ciudad. Su objetivo principal es vincular a la comunidad artística local con agentes culturales nacionales e internacionales, fomentando el intercambio y enriqueciendo los diálogos en torno al arte contemporáneo. Esta semana de arte se lleva a cabo en distintas sedes independientes o institucionales.
Tijuana Art Week 2026
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ODAC: El pasado 12 de julio concluyó la segunda edición de Tijuana Art Week. ¿Qué cambió de la primera edición a esta? En términos de expositores pero también a nivel de logística, organización y público asistente.
COTAW: El cambio más evidente fue en la programación de esta nueva edición. Nos dimos cuenta de que las charlas son un espacio de encuentro muy potente para que los participantes intercambien ideas; por ello, sumamos una ponencia más al programa. Además, incorporamos un taller, una visita a una colección local y la colaboración con proyectos emergentes. En términos de logística, esta edición trajo consigo nuevos retos, desde la planificación temprana del cronograma hasta la gestión de recursos para hacer realidad esta segunda entrega. Finalmente, en cuanto al público, notamos un incremento tanto en la asistencia local como en la de visitantes foráneos de Mexicali, Tecate, Rosarito, Ensenada, Ciudad Juárez, Monterrey y Ciudad de México, así como también de los estado de California, Arizona y Nueva York por mencionar algunos.
En esta segunda edición, alrededor de 50 artistas formaron parte del programa de Tijuana Art Week. Asimismo, logramos alianzas locales importantes, como la colaboración con la Cervecería Insurgente. Esta segunda edición aportó dinamismo, alianzas y un trabajo colaborativo con la comunidad norteña.
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ODAC: ¿Cuál ha sido el mayor reto al organizar una Semana del arte en el norte del país?
COTAW: Uno de los mayores retos al organizar una semana del arte en el norte del país —más allá de articular la programación y responder a una oferta artística de la región en constante movimiento— radica en mantener una visión clara de cómo potencializar la escena cultural de la región. Esto implica una logística que construya un proyecto con impacto a largo plazo: un espacio capaz de tender puentes y generar alianzas con diversos agentes del ecosistema creativo y crear plataformas sostenibles que den visibilidad a la producción artística del norte.
ODAC: Al ser Tijuana una ciudad fronteriza me da curiosidad saber: ¿cómo influye la cercanía de Estados Unidos en la escena del arte mexicano? ¿Influye esta cercanía en la feria semana de arte en particular? ¿De qué manera?
Durante mucho tiempo hemos coexistido en la región de Tijuana-San Diego, un espacio binacional en el que ambas ciudades se han nutrido mutuamente durante décadas, aunque persisten asimetrías socioculturales. Históricamente, la comunidad fronteriza suele adaptarse rápidamente a las dinámicas del lado estadounidense; sin embargo, en el campo artístico, la relación entre ambas ciudades ha demostrado momentos de profunda sinergia. Un claro ejemplo fue la aportación de proyectos inSite, que sentaron un precedente fundamental para la colaboración artística transfronteriza.
En este panorama, Tijuana Art Week concibe su programación de actividades y encuentros artísticos con un enfoque claro: consolidar y fortalecer el ecosistema cultural de nuestra región, para así continuar tendiendo puentes de colaboración sólidos tanto en la región binacional como a nivel nacional.
Tijuana Art Week 2026
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ODAC: En el marco de la semana de arte han sido muy vocales en cuanto a la necesidad de nutrir un coleccionismo local. ¿Cómo es el mercado del arte en la región ahora? ¿Cómo es el coleccionismo? ¿Qué retos enfrentan?
COTAW: Consideramos que existe un interés emergente en las nuevas generaciones por adquirir arte, un coleccionismo latente que surge de manera orgánica y sin etiquetas formales. Para el comité organizador de Tijuana Art Week, es fundamental impulsar este hábito, ya que fortalece el ecosistema cultural y sostiene directamente la producción de la comunidad artística local. Además, desarrollar un mercado del arte en la ciudad de Tijuana y la región norte descentraliza la escena, creando espacios fuera de los ejes tradicionales del país.
En este panorama, nuestro principal desafío es acercar a los diversos públicos a las prácticas y expresiones contemporáneas de la región.
Tijuana Art Week
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ODAC: ¿Qué prejuicios existen sobre el arte de la frontera? ¿Cómo se posiciona Tijuana Art Week frente a ellos?
COTAW: Consideramos que el arte producido en la frontera aún arrastra una carga social y política estrechamente ligada a la producción de finales de los años ochenta, los noventa y principios de los dos mil; un imaginario que el resto del país todavía mantiene sobre el arte fronterizo. Sin embargo, han pasado más de dos décadas desde aquellas revisiones realizadas por miradas externas, y la producción artística actual se ha transformado radicalmente. Con la llegada del siglo XXI —y a la par de nuevas formas de habitar la frontera, la globalización, el acceso a internet y el fortalecimiento de la educación formal—, los temas, las disciplinas y los materiales de creación han evolucionado hacia narrativas y técnicas de producción muy distintas.
Más allá de replicar el estereotipo fronterizo, Tijuana Art Week busca presentar estos nuevos discursos y propuestas contemporáneas. Aunque es inevitable que la condición fronteriza forme parte del relato -reconocemos a este territorio fronterizo como una de las geografías creativas y vibrantes-, la aproximación hacia ella es completamente distinta en este momento, y es precisamente ese enfoque el que nos interesa proyectar durante esta semana del arte, una construcción de una comunidad cultural que va adaptándose a su geografía fronteriza.
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COMITÉ ORGANIZADOR DE TIJUANA ART WEEK:
Melisa Arreola
Arquitecta, artista multidisciplinaria y gestora cultural. Es cofundadora y codirectora de 206 Arte Contemporáneo. Desarrolla el proyecto musical Cuarto Paisaje. Fue beneficiaria del Programa de Apoyo a la Promoción Artística y Cultural del CECUT. Su trabajo se ha exhibido en diversas exposiciones colectivas en países como España, Chile, Estados Unidos y México. Actualmente cursa la Maestría en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Quilmes y el diplomado De lo audible a lo aural: el giro social de los estudios sonoros, impartido por la Fonoteca Nacional de México.
Mónica Arreola
Es artista visual, gestora cultural y arquitecta. Cursó la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo, así como un estudio superior en curaduría en el Centro de Cultura Casa Lamm. Es cofundadora y codirectora de 206 arte contemporáneo. Ha participado en varias exposiciones en México, Estados Unidos, Canadá, España y Chile. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2022-2025).
Leobardo García
Gestor cultural, museógrafo y arquitecto. Ha sido académico y museógrafo en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), además de desempeñarse como jefe de museografía y, posteriormente, como gerente de exposiciones del Centro Cultural Tijuana. Actualmente es director de Ángulo Galería y coordinador de Museografía en el Centro Cultural Tijuana.
Eduardo Lozano Murillo
Es curador e investigador de arte. Su labor ha sido reconocida a través de los apoyos otorgados por la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California. En su rol curatorial, ha desarrollado proyectos en el sector editorial, colaborado con instituciones culturales y participado en ferias de arte. Ha trabajado en México, Estados Unidos e Inglaterra. Actualmente es co-organizador de Tijuana Art Week y curador a cargo del programa de residencias artísticas de Lagos | Baja California.