Un zumbido en el costado del ojo: Entrevista con Javier Fuentes Lozano

Recién clausurada su exposición individual Un zumbido en el costado del ojo, platicamos con Javier Fuentes Lozano sobre el Ajusco, su primer recuerdo en el volcán Popocatépetl y lo que implica pintar paisajes desde la memoria. 

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Obras de Arte Comentadas: Trabajas con pintura, dibujo y monotipo ¿qué te da cada una de estas técnicas que no te da la otra?

Javier Fuentes: Cada técnica tiene su propio tiempo y su propia intención. La pintura me da espacio para retardar el cuadro, pensarlo, modificarlo y jugar con la materia y el soporte. El dibujo es mas rápido, de la idea al papel. Es mucho más intuitivo e inclusive más íntimo, porque lo trabajo en la libreta, lo cual me da la libertad de poder llevarlo a muchos lados. La monotipia me da espacio de planificación debido al proceso mismo desde la preparación de materiales hasta el momento donde quien imprime interviene. En el monotipo, el tórculo decide cuándo y cómo la pieza termina; ese espacio de falta de control me encanta. Son tres técnicas distintas que me permiten trabajar con papel, tela y acrílico donde la herramienta también produce sensaciones distintas a partir del rebote de la tela, la rigidez del acrílico o la porosidad del papel.

Río abajo, 2024. Javier Fuentes Lozano.

ODAC: Llevas muchos años estudiando el paisaje ¿qué crees que hay de diferente en tu obra más reciente? ¿Qué preocupaciones observas que has mantenido a lo largo de los años? Hay algún motivo que disfrutes pintar más?

JF: Es un trabajo más maduro. Las aproximaciones que ahora tengo resultan más intuitivas y he aprendido a trabajar los ejes de mi obra desde puntos más personales hasta conceptos más estrictos: la mirada, el registro, la memoria. Mantengo muchas ideas, dudas y reflexiones en mi proceso del estudio de la pintura; desde el motivo, el concepto, la paleta hasta la composición que son las herramientas que me voy apropiando y variando constantemente. Los motivos que pinto están relacionados con la memoria de que lo veo. Disfruto observar cerros y montañas, cañadas, profundidades, la relación de tamaños de estar abajo y arriba.

Mi primera memoria es de mi padre sacándome de su mochila en el Popocatépetl. Aún recuerdo la nieve, el color y la sensación de pasar de la oscuridad a la luz. Esto dejó una impresión profunda en mí y esa experiencia la he mantenido presente a lo largo de los años; esta imagen de la montaña es muy significativa para mí.

Un ojo amarillo, 2022. Javier Fuentes Lozano.

ODAC: Has mencionado que los ejes de tu producción son la mirada y la memoria. También entiendo que pintas y dibujas paisajes a partir de tus propios recuerdos de los mismos. Me pregunto entonces ¿estos dos conceptos de mirada y memoria los entiendes siempre a partir de ti mismo? ¿o hay otras maneras en las que conviven en tu trabajo?

JF: Si y no. En mi producción hay memorias personales, pero también hay memorias que comparto con otrxs, así como hay reflejos de memoria de otrx a través de la mía como cuentos e historias que escucho y me apropio o que trato de vivir. Para mí, ninguna cosa  es propia, la mirada es compartida y vemos con la experiencia de otrx. Detrás del proceso de observar están la memorias de lo que nos han contado, lo que nos han enseñado. En mi trabajo, también, la memoria es colectiva, como un enjambre de experiencias. Mi mirada es suma de varias cosas. Sucede que observo con los ojos de la memoria de alguien más y, a veces, esa u otra persona puede encontrar una memoria, un recuerdo suyo en la mirada de mi pintura.

Sin título, 2024. Javier Fuentes Lozano.

ODAC: ¿En que te fijas cuando caminas? ¿Te pasa que ves algo y piensas"Voy a pintar esto después" o como se da tu proceso? ¿Hay algún lugar que te sea significativo para esto?

JF: Cuando empecé a desarrollar este trabajo lo primero fue caminar. Llevo más de quince años escalando y por temporadas salgo. El objetivo es otro, pero en esos recorridos suceden cosas. Cosas que observo, cómo se ve desde arriba, las gravedades que te afectan y cómo afectan el acto de mirar y de percibir el espacio, por ejemplo. Es hasta el estudio donde me encuentro con los recursos y empiezo a trabajar. Pero también es un acto consciente que tiene que ver con el registro de las cosas. No me interesa la fotografía como herramienta de registro para la pintura. 

Para mí, la mirada y la memoria son los mecanismos de registro primarios. Mi intención es trabajar con la memoria como recurso, método y eje trasversal de la producción. El acto de vivir y recordar una experiencia o un paisaje posibilita que en el proceso creativo intervengan muchos elementos más como la distorsión del recuerdo, lo sensorial, los aromas y la narrativa.

Como sureño, el Ajusco me es muy significativo. Este volcán es una impresión en la memoria de lxs habitantes del Sur. Forma parte de la identidad, siempre está presente en el paisaje y alrededor de él hay experiencias colectivas. Por acá, tenemos experiencias compartidas del Ajusco. Y cada quien tendrá su lugar o su montaña que más que espacio es un lugar y un lugar nos da identidad.

Toda visión es memoria, 2024. Javier Fuentes Lozano.

ODAC. Me llama la atención que trabajas formatos muy pequeños pero también muy grandes ¿cómo decides esto? ¿hay alguna toma de decisión consciente que determine el tamaño de cada pieza? 

JF: Me gusta trabajar varias piezas a la vez en un mismo formato y tamaño, porque me permite explorar decisiones que quizá no tomo en una pieza pero aplico en la otra. Diferentes tamaños me dan diferentes experiencias dentro de la pieza: direcciones, pesos, trazos más o menos corporales. Los formatos grandes me permiten jugar con las escalas del cuadro. También me gusta buscar transmitir espacios amplios en formatos más chicos, porque son juegos de escalas, como cuando estamos abajo del cerro o frente a cualquier paisaje, mentalmente encuadramos un espacio inmenso en una mirada contenida.

ODAC: El título de tu más reciente expo era muy poético: Un zumbido en el costado del ojo. También hacia alusión a la mirada. ¿De dónde surge?

JF: Me interesaba encontrar un título que generara una imagen por medio de la palabr: la poesía lo logra. El título representa y, al mismo tiempo, apenas capta lo ambiguo y lo efímero, algo que apenas percibimos y no le podemos dar forma porque no lo recordamos del todo bien. Quería que el título de la exposición pudiera transmitir en palabras lo que busco reflejar en la pintura. Esta comezón en el ojo alude a una mirada múltiple, que puede ser una comezón molesta porque no alcanzas a ver o recordar, pero puede ser también una comezón curiosa de querer observar más detenidamente y conocer. Un zumbido, una comezón, la introspectiva y la búsqueda alrededor, todas orbitan alrededor del asombro.

Tarde en peña, 2024. Javier Fuentes Lozano.

ODAC: Algo que me llamó mucho la atención sobre tu última exposición fue el programa público, que incluía un taller infantil guiado por ti. ¿Qué te permite participar en el programa público que una exposición por sí sola no puede?

JF: Para mí, siempre ha sido importante la divulgación, la experiencia compart a alrededor del arte, poder hacer talleres y pláticas invitando al público a participar de manera activa en la muestra. Esto abre el panorama a espacios donde puedo compartir mis procesos, realizarlos como ejercicios y, de manera recíproca, aprender de lo que ven las personas en mi obra.

Finalmente, es el proceso de escuchar. Soy maestro de pintura para infancias desde hace años y esto es parte, no solo de mi disciplina, sino también de mi personalidad. Las actividades dentro de una exposición son importantes porque generan vínculos con la mirada de lxs demás. Ya no es solamente “mi” mirada. Es una observación profunda y el recurso de la memoria; son cosas que se pueden compartir. En estos vínculos, tanto en el trabajo con las infancias, como en una actividad en la exposición, es también donde encuentro esa curiosidad y ese asombro.