Herramientas de performance para la práctica creativa

Imparte: Daniela de la Torre

Fecha: sábado 25 y  domingo 26 de mayo

Horario: 11 am- 1 pm

Si no puedes asistir en vivo, la clase será grabada y enviada por correo al día siguiente

Costo: 700 MXN (promoción hot sale)

Clase virtual

Descripción de la clase magistral:

Propuesta
Este taller propone crear un espacio donde explorar conceptos de interés de cada integrante desde las herramientas del performance. El curso tiene una estructura teórico práctica donde por un lado se hace una breve revisión histórica del performance y ejercicios de reflexión personal basados en lecturas eje, y por otro, se realizan ejercicios corporales a manera de retos que se registran en video. Las conexiones que surjan de este collage de estímulos ayudarán le artiste a incorporar al performance a su práctica desde un lugar de enunciación propio.
Todas las reflexiones resultantes serán documentadas en una página de Miró donde se podrán consultar las reflexiones y los ejercicios, así como los comentarios de cada artiste. 

Objetivos de aprendizaje

1. Entender qué busca en el performance le artista ¿de qué le sirve? ¿por qué esta disciplina y no otra?
2. Reflexionar sobre el contexto de le artiste ¿desde dónde hago performance? ¿qué ha pasado antes en la(s) historia(s) del arte y en mi vida?
3. Conectar con el cuerpo desde la poética ¿cómo se encuerpa una imagen?

 Temario

1. ¿Qué es performance? ¿Para qué sirve? ¿Por qué sucede?
2. Performatividad y el cuerpo de lxs artistas en el arte
3. Humor y performance ¿Cómo el performance hackea la realidad y cómo el humor lubrica el proceso?
4. El chiste y el poema ¿Qué tienen en común? ¿Qué oportunidades nos ofrecen? ¿cómo los identificamos? ¿Cómo crean imágenes?
5. Pina Bausch, Alan Kaprow y Fluxus
6. Performance y documentación: ¿Tiempo real y cuerpo presente?
7. Actividad final asíncrona

Sobre la docente:

Daniela de la Torre (1997. Querétaro.Querétaro). Egresada de Artes Visuales por parte de la ENPEG “La Esmeralda”.

Su trabajo se desarrolla en las  diferentes disciplinas del performance, video, fotografía y textil. Sus investigaciones estudian la intersección entre la producción artística contemporánea y  la cultura de masas, así como el papel del deseo en ambos campos como molde para la identidad y la producción simbólica en el marco de una modernidad impuesta por el norte global.

Su trabajo ha sido mostrado en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil (CDMX), Museo Cabañas (Guadalajara), Galería Libertad (Querétaro), Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, Museo de la Ciudad de Querétaro, Pandeo (CDMX) y Disneyland Paris (Australia). Ha colaborado en proyectos con iniciativas como Biquini Wax EPS, Clavel, Janet40, y Laboratorio de Arte Alameda. Del mismo modo ha participado en ferias como lo son Material Art Fair (CDMX), Trámite (Querétaro) y Clavo (CDMX). Ha impartido talleres para instituciones como el Museo Jumex y el Centro de Cultura Digital.